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他迷恋死去幻影、静默百合、旧式生活。当人们大谈科技经济时，他顿悟到，“鬼影”非它，乃自己对于美的观察积累至某一临界点，能引领他心灵飞升、挣脱肉身桎梏、追求精神自由的神谕。强烈的胶片感记录着入世遁世间的鸿沟。流浪汉媲美基氏垃圾老太。

8。引用字幕译者评论：高富帅在冥冥之中会受木耳的召唤。屌丝是无法理解的。——果然，见解非凡

曼努埃尔·德·奥里维拉到了这个年纪，影片的电影手法已经无需多言，我更想从这部电影的故事里窥探老导演的世界观和对于人生的看法，诸如生死、爱情、现代与传统。也许只有死去的东西（过去的东西）才是最美的，才是永恒的，那就活回过去吧。

百岁导演奥里维拉的鬼迷心窍，以一个死亡的躯壳来引领人文精神的超越。默片似的传统叙事、油画版的纯粹超脱，静谧感的古典旋律…摄影师对照片的迷恋正如人鬼殊途，肉体的消逝与照片（精神）的永存。《幽灵马车》一样回归传统的“叠印”。

琴声如水流，人在画中游。佳人一开眸，才子把命丢。

@filmoteca 时间缓慢流逝，静止，飞速前进或倒退，梦境与现实交叠分裂又重构，渗入虚无的缝隙。生与死不再是一种定义而只是范围，人皆拥有跨越的可能。对于Isaac这样的追索者来说，美的本体并不存在于尘世，我们目之所及不过是它的倒影，唯有超脱肉身困顿，才能全心将它拥抱。

如最后所言：愿他重回上帝的怀抱

忽略掉故事吧，我愿只在柔美优雅的奏鸣曲中，在如油画般的电影中，随着百岁曼努埃尔的摄像机，去静静的体会他眼中的生命，爱情，艺术和路过的风景，一切都是那么的自然和美好。

神迹一般的片子。102岁的奇作。油画般的色彩。久远的风格。默片时代的特技。与对生死的参悟与科技/复古的思索。这部片子就是一个飘摇的幽魂啊……

物質與精神間的角力與矛盾，於老人之手，變成文藝青年的愛情故事。彷似頹唐地追求著已逝去那虛無的美，然那迷糊的時間與雖死猶生的夢境，又曾幾何時有脫離過文藝青年（導演本身）的生活呢？又，電影運用的符號意象與配樂俱佳。