影猫网

每次剪辑片子遇到困难，我就找几部小津的片子看。他的片子永远充满自信，我看了也会充满自信。“麻袋上面浮现字幕+火车、高建筑物+对话对话对话对话对话对话对话对话+短暂配乐空镜头+对话对话对话对话+短暂配乐空镜头+对话对话对话对话对话对话对话对话对话对话对话对话+火车+麻袋上面浮现片尾字幕”

几个老同学聚在一起，不禁感慨还是古诗好啊。小津的一贯母题，不过这里有很多小角色很有趣，故事也多了点讽刺的味道。对别人很开明，来到自己则变得谨慎而保守，说来说去还是在不在其中

父亲努力帮助弥合朋友与其女儿因为婚姻的隔阂，却对自己女儿的选择而大发雷霆。小津不是讽刺父亲的双重价值，也不是表现父亲对朋友不上心，而是重在刻画老人的无奈与惆怅。父亲并非讨厌女儿的男友，而是女儿没告诉他这件事，这种老人的孤独才是本片的味道。

看完《寻龙诀》，去豆瓣给《彼岸花》打了五星。请问，我到底是哪个片的水军？

应该是小津的第一部彩色片吧，风格化的静态语言，开心的节子妈上楼的那一段，门扉、走廊、楼梯口、卧房内，极简镜头的最优化组合，非常舒服。节子爸校友聚会的那段出彩异常，歌往事，歌未来，心系子女血脉，幸福才是首选。

SIFF@影城；美妙无比的重看，观影初期的大师，后悔当初囫囵吞枣，今番大银幕细细揣度，发现很多意外的有趣，比如一直在留心红色的显现，比如那个红色水壶和无线电；空镜好美，色彩不错，因年代略跳帧失声，观影秩序井然；小津是很入世的，观众们阵阵笑声，不就是他所希望的么。

小津嫁女片无论处理得怎样轻松诙谐，本质都是对父权无奈又自豪退让的歌颂。此片更有一种与现代化日常对阵失败但虽败犹荣的皇军范儿。还有一个隐性“女儿/情人”设置来彰显父亲对女儿辈宽厚又暧昧的情感所有权，他把此象征设为佐佐木女儿而非真女儿节子，才是他处心积虑老辣的一面。

沉浸在小津的电影里，时间总会过得飞快。平淡自然，充满传统的气息，没有现代社会的浮躁，不知当时的日本，是否真如电影一般美好。看完不由产生一种向往，那种传统而平静的世界太适合我了。

小津的电影拍的像油画一样

华丽的色调，舒适的构图，优雅的举止，美呆了。