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青鸾舞镜。《聂隐娘》讲得其实是孤独，一个人身处琼楼玉宇，无人知，无人懂，只能一条道走到底。孤独不仅是隐娘，也是田季安，也是侯导。如一幅“坐看云起时”的文人画，第一次，华人从光影的缝隙里寻回那遗失已久的古典美学与仪式。

#Cannes2015#和贾樟柯相反的是，侯孝贤拍出了一部只有中国人才能由里到外品得出美感的电影，在叙事上最简化【寥寥对白，表演痕迹极弱】，却在侯孝贤最擅长的固定镜头的内容和气韵上做到了最大化，外景极具山水画气质的镜头都美到让人窒息，内景构图颜色光影勾勒出了迷人的唐代风韵。武打戏简洁有力。

不是武侠片，而是侯孝贤。一个波谲云诡的故事本来可以拍得威亚满天飞，但侯孝贤选择使用最冷静和克制的电影语言，举手投足间就掀起了大唐的衣袂。既有工笔画的精致，又有写意画的留白，真的是其片若有憾焉，其实乃深喜焉...（歪果仁表示集体看不懂，好开心～）

我要是因为你摄影震撼，服装道具漂亮就给你4星，我就太姑息你这糟烂剧本和幼稚的打斗场面了。和原著比自然是差远了，就算不比，这么多莫名其妙接不上的桥段最后就说了这么简单一件事？同一景别的打斗长镜头是拍几个短镜头之后硬生生接上的。结尾的音乐不错。

一部电影，就算拍摄技巧运用得多好，就算画面很有艺术感，就算内涵很高深，但只要大部分的观众看不懂不喜欢或觉得很沉闷，那就不是好电影。

没有人知道唐朝和“江湖”真正是怎样，电影就是侯孝贤对当时世界的想象和还原，写意地拍摄刺客在青山间行走，在树林间打斗，刀光剑影都是一瞥。可能片中的文言对白、减少台词的使用会让本就复杂的人物关系更显晦涩，但让观众体验到那个世界，想必更是创作者的目的，侯孝贤也完美地做到了

反而想到的是《男神女神的罗曼史》。影片呈现的是一个写实的、想象中的大唐。精彩更多集中在视觉上，内景的贵族端庄与外景的自然风光鲜明对比。细节上各种出色，包括细微的音效。孤独的聂隐娘与她的小暧昧，影片本身也有着强烈的孤独感。实际上，影片可以更端着，更少台词，更多远景。那该多狂

豆瓣那么多五星⭐是他妈在逗我吗？？！！创世纪才那么点分，我真的越来越不懂豆瓣了。这故事分分钟讲完的事这么久，都是没用的镜头拉长5到10秒钟就能显示出文艺了？对不起。我不懂侯孝贤。不过好歹我坚持到完，半场走了半场人

戛纳刷了两遍，美学独树一帜，尽管也非尽善尽美。1.33的奇特比例，序场到正片的色彩转换，凌厉写实的武打动作，沉稳洗练的摄影风格，金碧辉煌的美术设计...侯孝贤用建筑构图，用山水写意，用风声抒怀，用蝉鸣作诗，不以戏剧冲突慰勉观众，而用长、空、固定、远景镜头写就一首气韵生动的侠义诗篇。

自然主义影像构筑的长篇东方画卷。山野、风声、水流、夜鸣、丰谷麦穗等有着超越于戏剧的充分能量，从这个意义上来讲，影片本身是超越人类视界的。就像这些从唐朝至今依稀长存的外景地，政治家国乱世儿女情也仅是期间零星过客。即便你再睡几遍理不清故事线条也不影响它的亘古闪耀。