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小津首部有声片，也是从松竹蒲田向松竹大船过渡时期作品，茂原声音系统。180°空间和小津式空镜已经确立，跳轴现象存在并一直延续。本片煽情十足，田中真澄对此片的社会文化意义有详尽论述。片中片是奥地利导演Willi Forst的《我的歌在轻轻祈求》。本片有删节。

空镜过多。仿佛《东京物语》的前篇。“要是当初不来东京就好了。”最重要的一场母子交心的戏安排在以大型垃圾处理厂烟囱为背景的荒草地上。懂了为何火车在他的电影里这么重要，在东亚的现代化进程里，火车把年轻人送到巨大型城市里，成为她的工蚁，为她耗尽青春，却始终有负于家乡父母最初的期盼。

简单的故事，简朴的励志意义。小津的第一部有声片。每个人都有一幅永远端庄的笑容，但笑容下面尽是百事哀。但这样的哀伤下面还是有向上的力量。

亲子关系一建立 便开始了人生悲剧的第一章

几次出现的长空镜，是自省的空间。有长幼之分，却非尊卑的虚伪，有贫富之距，却无贵贱的虚荣。我认为这才是好的励志片，因为你意识到现实的残酷和自己的无助，却仍可以被亲人原谅与宽恕，那还有什么理由再逃避呢。

CC的画质太赞！小津有声第一部。父母与孩子，不变的主题。东京：被工业围困的城市。一个母亲期待与现实的落差，念及自身，泪水不尽。低角度、静景，空镜在转场。画面的构图。声音的利用。前半段节奏上稍差，除了孩子的哭戏，整个片子不突兀，默默涌动的温情，感同身受。

卷首语的沉哀，每个孩子都是父母生前的债；生活的底色是苍凉，生来病死婚丧嫁娶，无论怎样欢笑，到头来终究哀大于喜，第一部有声片便已出落得如此沉静沉稳，大师气象——风中的衣服，两人踽踽的背影，身后的烟囱，初来东京的光和配乐；母亲在工厂的三组镜头，折射时间的更替和心绪的转换。

记不清多久没看小津了，这个故事在他那里倒是常见。勉力把独生子送到东京的老娘去拜访断了音信数年的儿子，发现后者生活拮据精神困顿，整片就在这种压抑苦逼的气氛里度过了，儿子的最后一场戏给了个似是而非的励志可能。片名点出的独生子似乎在注解这类人身上的懦弱跟退缩，反正就是挺无趣的一个片子

“亲子关系一建立，便开始了人生悲剧的第一章。” 只言片语，悲悯道尽，每看一部小津就如生命轮回完了一遭。

小津安二郎的片子是踩在地上的，踏实，真诚，立足点依然是家庭和社会，柔缓的人物性格在这样现实尖锐的社会背景下还是让人感觉到了向上的力量