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神作，值得载入史册大书特书的那种。比剧情片更有意思，提出了一种“终极”的纪录片观念。但拍成长片谁也受不了，现在这个长度正合适。贾樟柯对人物没有过多好奇，只是捕捉到了一些形象。镜头对人物没有丝毫的黏性，不打出字幕以进一步减少关联。说得严重些：人物不是人，而是“物”，作为整体空间的部分存在。他甚至不在意暴露拍摄者的身份（片中一个小孩点明摄影机的存在），因为他真正感兴趣的是空间，因此声音的在场格外重要，

这部记录片可能很多很多人看了以后都会破口大骂，都会问贾樟柯到底在做什么？其实他也没做什么，他只是记录了生活中的人们，记录了他们的表情。但当走进新时代的歌声在那样的场合响起的时候，一切的感觉又不同了。这就是现实主义的力量，内心的触动。

最受不了他两点。一是什么片子都要赵涛来掺和一脚，二是不变通。

长镜头（固定镜头和从左至右的移动镜头结合），三角形焦点构图，拉衣链的大叔太搞笑了。大山西，候车室，公路巴士，火车厢餐厅，桌球室，舞厅，轮椅上的毛主席挂饰，一派新世纪初人们生活状态的光景和缩影。摄影调度和构图美学值得研究。@RMCA [1.18]

基本就是《任逍遥》的场景踩点，因为看到了《公共场所》里的大同，才有了以大同为舞台的歌舞片（咦）《任逍遥》。《贾想Ⅰ》中提到，“纪录精神中有一种人道精神，实验电影中有一种求新精神，这些都是中国电影所缺乏的。” 看科长拍的东西让我学会慢下来，去凝视生活中每个习以为常却从未驻足关注的瞬间。

下次拍个《公共厕所》我给两星。

想不到这样的胶片有什么存在的意义

我现在也经常会有种错觉，自己的眼睛就是手机或者摄像机，所见即所得，等意识到看见了并没有被保存，还会觉得遗憾，风景一直在错过，却没办法去弥补。

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“因为我又能够设身处地为自己的角色去寻找依据，我又回到了生活的场景里，并从那里接到了地气。——《<公共场所>自述》”