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安德烈·薩金塞夫在《回歸》和《將愛放逐》里依舊探討如何男性如何成為真正的兒子，真正的兄弟，真正的丈夫，真正的父親。

剧情比《回归》差太多，文艺闷片最难嚼，勉强3星

萨金塞夫的电影技术上真是没话说，好与闷就取决于故事和人物能否撑住了。的确有老塔的神韵，但在同一个长镜头里时空转换是学的安哲吧，可是安哲的长镜头情感力量多么强大，因为他的人物需要那样一个镜头去穿越时间见到自己的所爱，是有灵魂的。这里就显得有些滥用了。技术真的需要建立在情感之上呀

SIFF@影城；从第一个场景的孤树屹立就奠定基调，每一帧都可入画，尤其喜欢室内静物描写、室外写意风景，风卷草原，木屋内的光线，湖蓝斑驳的墙壁，沉静的母亲，都极其符合我的审美，也保持了导演一贯的美学思想；究竟是放逐爱，还是被爱放逐？结构精妙。

孩子拼出圣母，农妇对起欢歌。婚姻是需要合作的表演，却只有一人得到掌声。女儿唤错名字，儿子目睹暴力，窗外一场骤雨，屋内一个耳光。男人的溪谷已经干涸，在手术台扼杀骨肉；女人的爱情走向末路，用药物治愈绝望。若不能像孩子般协作，如农妇配合，婚内二人就只能像漫天乱鸟，在雨水到来前被爱放逐。

从第一个镜头开始，就深深被吸引...节奏令人不能自拔

一开场大雨一来，就被压抑到了，然后这种压抑感就持续了整部电影，节奏缓慢到我非常理解为什么片中的角色都想死了。

虽不如《回归》震撼，看完也是沉重绝望。疏离的夫妻，干涸的水渠，重复无尽的道路…镜头语言与故事情节相辅相成，配乐悬疑且有张力，太对胃口了。

呃，怎么说呢，喜欢这种影像风格，毕竟继承了塔可夫斯基的某种特质。比如开篇的树，很难不让人想起《牺牲》的开头，读《哥林多前书》想起《安德烈卢布廖夫》，景色表现也有他的风格。达芬奇《圣母领报》的拼图都有深意。但是，我对导演故弄玄虚遮遮掩掩的叙事风格挺反感的，特别是女主角说的那些话

#siff2015#第一部，也是第一次看萨金塞夫，俄氏隐喻冷酷但太沉闷了，好在油画般的影像悦目。标志性的摄影机运动和人物在画面中的走位调度构图无不大师风范，城市和村庄的色调反差，结尾和小溪的长镜头印象深刻，以及色调像极了塔科夫斯基。上海影城小厅真暗。