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内景幻想中的演绎真实，外景现实中的梦中幻想，大岛渚用尽手段【开头的介绍，三一律，重复镜头，照片的回忆，超现实】混淆真实与想象的界限，以此意图解释人类内在纯粹的自我存在困惑以及外在种族社会国家裹挟下的自我认同困惑，最后把观众也拉进这场谈论中。纪录当下并凝练升华观点的最佳拍法。

大岛渚在他新浪潮口味的[绞死刑]里讲述了一个卡夫卡式的作品。它看上去旗帜鲜明地在反对死刑，但真正的矛头是指向民族国家这种机构的荒谬。为了做到这一点，它必须解释杀人犯的动机，在这里影片兜了个大圈子。在想象中重建现实这一动机不仅费解，而且被生硬地嫁接了进来。光靠爱是无法为谋杀正名的。

和《桃色案件》，《十二怒汉》连起来看，会非常有意思。但远比美国人的评书流高级，高级太多！静态的剧场，张力太足，终于冲破了房间的局限！如今村昌平般野蛮生长，如筱田正浩般仪式布景，如铃木清顺般意识跃动！之前太看轻大岛渚，我错的离谱了！

像一块扔向日本社会的石头，要的就是这股劲

身披荒诞喜剧的外衣，涵盖的话题和内容却异常丰富，斗室内的调度和站位编排精心，有强烈的戏剧舞台感。1、当灵魂和肉体分离，是否还可以确认“人”的存在，即——所谓“人”究竟该以何种标准评判；2、幻想在现实中所占的地位，当潜意识超越了现实，两者的界限不再分明；3、个体在宗教范畴和社会意义中不同的定义；4、朝日关系永远暧昧纠结的镜像；5、一桩社会案件折射的历史钩沉。

一开始还以为要讨论死刑制度、接着变成重演案发经过和讲述在日朝鲜人杀人的心理状态、谁知画风一转又变成日本帝国主义啊、朝鲜民族如何如何……歧视问题等等。最后竟然得出了一个神结论死刑和战争一样，都是为了国家而杀人。真是时代不同啊，就这个狗屎结论要是现在的导演拍的，估计差评一片了。

只有日本人拍得出的电影，极荒诞又极现实；充满符号的对白还很自然，大岛渚甚至还做到了喜感，经常逗得我捧腹。又是卡夫卡式的现代寓言，但难得的不cliche不招人烦。室内场景调度精确，抽象空间里保持真实性，虽小成本但绝对更适合大屏幕；时间不长的室外场景随意炫技，具象空间创造梦幻感，妙不可言～

类似卡夫卡《审判》般的异化司法模式，拉康式自我审视与自我认同机制的应用。国家机器的荒诞丑恶。看过大岛渚这部影片后再去审视《禁闭岛》而仍旧采用“治疗论”观点的人是幼稚的。“不是我们要杀你，而是国家不让你活”杀死R的过程中，基督教、民族主义、性等都成为帮凶。更包括看这部影片的你

完全的な傑作だ！完全超越了处女作中对“犯罪”的讨论。1.个人意志的核心（我为什么是我，精神/肉体二元论）。2.犯罪完成的条件、偶然与随机（引入社会阶层的矛盾）。3.国家主义、民族主义（战争中的帝国主义问题、战后的残留）。4.宗教问题（杀人是否为原罪）。结构：戏剧(分幕、戏中戏、旁白、间离）

一部充满了想法与内容的批判式电影。但细细思索，片中的人物都有各自地域和民族的缺陷和禁锢，因此思想意识都颇为偏激。姐姐和弟弟就是一个代表，但是在重塑弟弟人格的过程中却又印证了他还有更多的忧愁和悲伤，他的无辜与悲悯之情（与当下发生的滴滴司机案件做个遥远的对比，我们可以了解凶手的背景和犯罪意识，但他的犯罪就是犯罪，我可以选择不原谅）。看到最后实在是太累了。大岛渚放了太多内容。这个仪式和形式都让我想到了《