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全然的虚无的气质，青春爱欲的激情既美又脆弱，同总是出现的白纱帐一般，飘摇而无邪。牵涉赤军、杀戮的部分状似有些混乱，倒觉得正是这种Cult的掺入，让这部电影保全了自己。保全了一个晶莹剔透的空中楼阁。在荒谬怪异中死去，朝着莫须有目的远行，最终他们仍和现实全无瓜葛。真正有新浪潮FEEL

什么社会？我们就是社会。青春又满是诱惑。隐隐还有些实验，就看过的香港新浪潮这拨里，谭家明应该是最贴合新浪潮气质的一个导演了

夏文汐阿夏文汐，惊艳挑逗内外性感的夏文汐阿。叶童她哪里像个女人阿，她在我心里永远都是娘子娘子的许仙阿。汤镇业也就那样吧，何德何能让小黄蓉为他那样！

文艺是够文艺，都是装的..张国荣真青涩，叶童漏点了，大汗....赤军从海边飘忽而来，最后大家在对阿拉伯的找寻中飘忽而去

谭家明的剪辑特色比较集中的体现，其实是一种日片风格，能感到六七十年代日本电影的质感，有承上启下意义，应影响后来的李志毅奚仲文等香港文艺片风貌。以两对相关联的情侣推进到赤军赴港杀叛徒，过程里夹杂塑造嬉皮风青春、类似若松孝二的革命垮塌空虚感。17岁的夏文汐又歌舞伎又撩动又自在完全击中我

本片为王家卫恩师谭家明代表作，表现出当时香港青年那种苦闷，彷徨的感情生活，风格上有很多法国新浪潮的影子，画面充满了躁动青春的气息，结局那段突如其来的大屠杀反而破坏了整体的青春电影风格，甚是可惜。比较有意思的是谭家明表现出当时香港的时代实感，传达出当时的青年对于性爱的态度，描写也具有生动的色彩，一些在当时非常大胆的床戏都表达了东西方文化的冲突和融合。

王家卫直接受谭家明影响，而后者则是受到法国新浪潮的影响，这部《烈火青春》即可见一斑。叙事一反常规，风格和7,80年代保守的港片大相径庭，浪漫放荡大胆，残忍而迷人，青春的意象不断闪现，零散的故事刚好是一个短篇容量，但是后半部分峰回路转不断反转加戏，从浪漫爱情剧直接成为青春残酷物语，一众青春无敌的主角几乎全部死去，而且加入了可观的东瀛武士较量元素（日本元素繁多的港片）……其实换个角度想，这不就是在隐喻

譚家明早期的電影都是力量極強的形式化（影像語言），反而内容與人物上有所缺失

这片更像是墨镜《阿飞正传》的前奏曲，结构和人物关系和阿飞都异曲同工，连最后大开杀戒要找寻的悲剧情绪化氛围也是一致的。区别在于除了视觉和场景的出跳（公车性爱），谭家明的爱情是粗放和断裂的，人物除了脸谱便是被抽空的面目和身体，而墨镜细致了很多，企图描绘一个从个体肉身到精神抽离的细腻演变过程。

1.“什么社会？我们就是社会。”2.潇洒的青春，无疑影片中的许多情景、细节是多么的上个世纪，是小时候经常从电视上看过的元素，满满的回忆。3.那个夏天，我们想去阿拉伯。4.张国荣，好青涩。