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《死亡诗社》过去十几年，伊桑和伦纳德性格大对调。很多情况下是剧力本身掩盖了场面调度和非常规镜头的设计。

噢！又是Uma，又是Richard Linklater，又是Robert Sean Leonard（死亡诗社里面的室友）。 　　 依然是80分钟的对白电影，Uma在里面让人等待了差不多50分钟才隆重出场。然而她的出现，完全推动了剧情的有趣进展。

三人单场景，台词堆砌，开场很闷，tape一出，渐入佳境。关于Jon date-rape Amy这一核心事件，Amy的故作不知更显出两个男人自作聪明、自以为是的幼稚可笑。除了正反打镜头，还有四段明显的摇镜增强对话张力。室内灯光不错，UmaThurman烈焰红唇更显魅力，喜欢她假扮报警玩弄二人的一段，着实出气。

理查德·林克莱特话唠的台词里充满了哲思性，三个人的对话还原一段青涩恋情，同时也让人玩味其中对爱情的解读。到底因为那次甜蜜的强暴产生了爱，还是因为爱才心甘情愿享受甜蜜的强暴。精彩的镜头的调度与精彩的表演~

很有意思的设定，很舞台剧，对男女淋漓尽致的又一次刻画让我甚至怀疑林克莱特在心理学上的造诣是否不会比电影要小。

甜蜜的强暴我，即为这部电影的最佳注释……戏剧张力完全来自于对话，理查德林克莱特虽是个重度话唠患者但功力还真不是盖的

大学时代看的片子，一段段的狂喷，但是戏剧结构好，节奏也不错，所以看着有意思，尤其乌玛瑟曼很抓人，总体来说非常尤其

怎么说呢，全靠对话和人物特写，感情张力很强，乌玛·瑟曼还是得选对导演才能发挥才能。

戏剧张力受控于台词的思辨性、阶级差异的典型性、巧妙的突转还有两性心理学的创作基础。三位大佬对细节的把握还有互相给予的反应是成全这个低成本作品的关键，除此之外场面调度和对场景的空间利用、摄影机微妙变化的角度和强烈的运动，这些形式风格都是叙事的一部分。时隔两年终于看到了剩下的这一部，从这部独幕戏里感受到了很多林克莱特所说的创作理念 just do it 再一次感慨能激起观众极大的情感共鸣是导演最厉

一天，单场景，三个演员，简单短小精悍，话唠导演理查德·林克莱特的小品。