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1968年，波兰斯基执导的《魔鬼圣婴》大获成功，并对日后好莱坞的恐怖片产生了深远影响。次年，波兰斯基即将生产的妻子在好莱坞家中被邪教徒残忍地杀害。两年后，波兰斯基把莎士比亚的《麦克白》搬上银幕。就此，一个更压抑、更阴沉、更孤独的麦克白产生了。很多人认为他把内心的伤痛融入了对这个人物的诠释之中，似乎折射出他内心的愤怒。而波兰斯基则这样描述他眼中的麦克白：“我把麦克白看作一个年轻、坦率的战士，由于自己

这就是人在暴怒之下拍出来的东西。能把莎士比亚戏剧拍出个人风格，必须得是一流的大脑和掌控力。导演当时真的是很生气，最后他让整个人类都在地狱之火中烧到永生永世不得翻身。

美术设计尽显波兰斯基细腻而到位的古典艺术水平，让人深深沉浸在中世纪与莎士比亚交汇的阴郁氛围中，尤其是结尾孤身挑战命运的段落，如一出精神的噩梦。但过于忠于戏剧原著的拍法尤其是过多的舞台式独白，却大大削弱了电影语言本身独特而精炼的刻画能力，非常可惜！

波兰斯基作为营造氛围的高手，遇见这种题材定是要淋漓尽致了。而且不知是否因为妻子遇害不久，电影的血腥恐怖氛围更加无以复加。

看上去如此纯洁柔弱的麦克白和夫人，然而就是要这样的选角才恰到好处。一部十分干净的《麦克白》，某些段落却异常血腥残忍。幻境那段真是太棒了。

波兰斯基明显提炼了荒原上的那一出杯具预言，且而大力保留了莎翁戏剧的经典原味。

是个很传统的解读。在原始的台词间，画面充满妙想，分分钟想摔在2015版脸上：看，这叫拍电影！麦克白是怎么黑暗血腥都不嫌多的，并不出格。Jon Finch太美啦，以及与生俱来的正义感。。夫人真好看。马丁肖萌萌的。比较有趣电影把原作不相干的小人物捏成一个，还给了点心理线：）有些场景特像游戏截图。

倒没想象的那样残暴，黑暗压抑的气氛却无时不萦绕左右，镜中幻象和洞穴女巫两场戏诡异的很精彩，世人皆晓得麦克白的丑恶嘴脸，而波兰斯基在麦克白身上看到的是被欲望填满不能自已的原始冲动，开篇女巫齐聚海边埋下握着匕首的断手就很不同凡响，胶片质感杠杠的。

杀了一个人之后的恐惧心理表现得十分生动。就像是我们做了一件坏事怕别人知道一样。影片中那些深刻的台词令我感到十分的震撼，足以看出莎士比亚的文笔实在是高。

波兰斯基的风格有点哥特，其实是适合导麦克白的。但这个电影没有内力。麦克白演得像哈姆雷特，麦克白夫人像朱丽叶。恰恰缺乏的是欲望。