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就让我为你作最后一出戏 假装不爱你

卓别林才是真正的艺术家！那种对表演深入骨髓的掌握让他完全可以舍弃对话，现在真的很少有演员是纯依靠恰当的肢体语言让人天真的笑出来的了，他的搞笑一点都不需要荤段子，贫嘴，或者故意的笨拙。他的角色总是用卑微的身份卑微的爱着一个卑微的姑娘。虽然每一部都是喜剧，但其实每一部都残酷苍凉。

没想到28年就可以拍出“两个卓别林”了，技术发展的还真快。

好悲凉的大团圆结局，背影孤独得让人心碎。

光镜子那场戏已经值五星。可是，结局只能这样吗？

这片的片段出现在卓别林第一次获奥斯卡的现场，这片的结局被无数次的作为卓氏特色被引用，但《马戏团》真正完美的阐释了什么是小人物，什么是卓别林式的喜剧，它丝毫不逊色于孤、独、城、摩、淘。尤其是那最后的一分钟，真的应当作为影史经典永远保存啊。

⒈查理·卓别林凭此片获得第1届奥斯卡金像奖荣誉奖；⒉时过境迁，那些搞笑桥段依然让我捧腹不已，感觉妙不可言，这便是经典的魅力；⒊前面警察抓小偷部分有些似曾看过，尤其是流浪汉站在门旁边假扮人偶的部分；⒋他的君子成人之美，让她得到了幸福，而他最后却孤身一人继续流浪；⒌马戏之王→马戏团。

我知道这个结局是故意的。。。但是。。。。唉。。。片子很精彩，28年，不算太早。 脑海中分出一个幻影把情敌揍一顿，但其实什么都没做。28年，拍出了这个。

这应该是默片时代卓别林的最后一部影片，虽然进入有声片时期他依然拍了那两部牛逼的默片。这也是卓别林的喜剧中笑料相对比较集中的一部，称其为卓别林最爆笑的喜剧也不为过。当然卓别林不会忘记在结尾来一次落寞和伤感，不过这次伤感也只是爱情的得失，社会意义上的悲剧元素则相对较小。

大萧条的前夜，笑不出来的观众，和更笑不出来的马戏团演员。影片的大致逻辑如下：马戏作为当时的没落娱乐再难吸引观众，卓别林饰演的流浪汉代表自己所代表的电影力量，哪怕是误打误撞、匆匆上阵也会让观众乐得前仰后合，电影取代现场表演的趋势已经不可阻挡，而卓别林演的角色在片中还是非常热爱马戏的。一位伟大的、不朽的演员在片中演绎一位拙劣且不走运的演员短暂的表演生涯，应算得上是初代元电影。和后来几部巨作一样，卓别林