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惭愧死了，这才是我第一次真正看卓别林的电影。在放映之前我还想，为什么人们要叫他“大师”？不就是一个演员么。结果几秒以后，字幕上映，导演，编剧，主演，甚至音乐配乐都是卓别林创作的。我完全被震撼，真的是大师啊…… 这是一部又辛酸又喜剧的片子，对当时的社会不论是在工业，政治，还是生活

人的异化，极富前瞻性，即使放在今天看了依旧有着强烈的现实意义；卓别林是个极为矛盾的个体：一方面，他总是对社会那些最深入肌理的顽疾给予毫不留情的讽刺和抨击；另一方面，他也是个执拗的人性本善论者。

靠，看了才知道，星爷有那么多东西是从这里学来的。

曾经有一段时间看了卓别林的一些电影，更加相信自己的论断：电影在不停的大踏步倒退！！

这是卓别林第一部有声片，他尽可能写一个对话剧本，尽可能尝试一次“声音”的实验，然而由于卓别林坚持一贯的“流浪汉”角色，“声音”似乎又与角色不协调。反观，声音又以一种独特的方式呈现，我们听到的机械设备（有声）对人的打压（无声）正符合了电影主题的象征。

有些电影永远都有一个别名叫做——经典~~

开头工厂那段真是创意十足，后面就弱了点了

经济萧条，失业严重，穷人潦倒，贫富不均，企业主压榨，社会混乱，体制不合理

如果电影不曾有过卓别林，该会是一个多么无趣的世界。光前30分钟就让我几度笑岔了气。荒谬有理，喜谑至极！

世影史：本片是卓别林最后一部无声影片，片中喜剧手法和视觉手段都有着卓别林独特匠心的痕迹。而其主题则更为突出，围绕美国当年工业起步时期美国劳苦人民的生活悲剧展开了辛辣诙谐的讽刺，进而揭示出工人遭受资本家欺压，榨尽他们最后血汗的严酷现实。影片结尾则是常见的“黎明曙光”。