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说的严重点，这是改变了我一生的一部电影。因为写了这部电影的影评，我进入了之前完全没有想到的学校，生活从此不同。但是，在看这部电影的时候，在08年初冬的大剧场倒数第二排靠左边的位置上，我睡着了……所以至今我都不知道它究竟拍了些什么……

与晚三年的《人证》有异曲同工之处，煽情有余，深度不足。生父象征了战前的日本，养父象征了将日本从战后顺利过度到经济腾飞的美国。生父有恩于孩子，孩子却无情，养父与孩子有剪不断的血脉，孩子却不愿承认。这便是70年代日本的生动写照

没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的恨。这不错，经过了那样的苦难，你出人头地，害怕社会的冷漠，势利同你年少时的悲惨经历一样，这都无可厚非。但为什么偏偏报复在冷漠中唯一给你温暖的人身上？！没有让你报恩，但是，为什么恩将仇报。

①凭声音就能听出笠智众②吉村警部是如何把火车碎纸小事与本案联系起来的③抽丝剥茧，万水千山，案件调查劳心费力④演奏与回忆的交叉呈现是对原著社会推理的点睛之笔：人间冷暖是每一个人躲不过去的宿命，它会改变你并且终生影响你⑤日本人很喜欢表现至美的毁灭、宿命的敬畏，刀斫菊散，怅然愤懑

严格说来原著是不太好改编电影的，桥本忍创造性的使用闪回，用“父子流浪”情节支撑起整部电影的框架，厉害。

其实野村芳太郎相比同时期的几位老导演而言，手法显得过时中庸了些，松本清张的原作也像极了“人证”，剧情并无太多的惊喜，但是加藤嘉演的父亲实在是太催人泪下了，竟然为了角色拔掉了所有的牙齿！不知是被导演怎么忽悠的…… 那时的拍摄真敬业，父子的宿命之旅足足拍了十个月，配上音乐实在震慑心灵

松本清张的社会派推理，常见的就是主角的过往不光彩，后来有了一定地位成就后因为名誉犯案。日本老电影一贯的严谨，全片围绕宿命两字展开，140分钟没有多余的地方。

人生的无奈与苍凉，对命运的斗争，相依为命的挣扎，人类情感的至高境界，都在片尾最后的音乐中得到了完美的升华！

比原著删掉副线，更紧凑，芥川也寸志的配乐在后半段是催泪大杀器，但是整体气氛非常合适。无怪乎松本清张自己都认为比原作更好。

看得出原作一定很难改，但竟然做到了只有电影才能展现的效果。因为案件推理已不是重点，真相揭露后的回望才是把电影拔高的段落，闪回配合最后的协奏曲很难不感动啊，音乐家的设定实在巧妙。日本人的daddy issue从一个家庭可上升到整个国家，两父一子悲惨的牵绊是命运更是注定