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吟游式捍卫！我宁愿风餐露宿，也不愿被生活招安入伍！纵世界燃烧殆尽，纵埋葬我于永瞬的春寒！“别忘记我们都将会死。”细节拼凑内心，比如墙壁涂鸦、丢钥匙的锁、女体石塑、站台老妇等。PS：或贵位高居，或持杖漂泊，然孤独却是人皆有之的命途本质，故此非为惨剧。

“她流浪之是为了自由本身”，瓦尔达像拍纪录片一样拍剧情片，使用大量真实环境中的非职业演员，情绪性移动长镜和对特写的谨慎使用是主要视听特色。摄影和用光都很讲究。叙事结构类似《公民凯恩》，打破第四堵墙：剧中人物面对镜头/观众谈话，瓦尔达所谓的“引用”。而主演精湛的演技来自她的“在场”

Mona从海边裸着身子走来，那时的她是干净的，她一共走了十三步，每一步中间都遇到不同的人，他们对Mona“专属而排他的自由流浪”有不同的看法，或不解，或羡慕，或同情，或嫉妒。Mona一步步的变脏了，从大学教师嘴里的恶臭慢慢变成一身紫色的泥浆，当她来到宿命结局的寒冷地坑时，已是无路可去。

这追逐自由的流浪本身就是一种禁锢。我们都带着镣铐。

孤独就是无需解释自己的行为，孤独就是沉默至死。

直到我逐渐开始接触瓦尔达和布列松的片子，我才慢慢理解为什么欧洲电影人会尊敬科长——因为他们是同路人，对弱者抱有最大克制的目光倾注，摄像机成了最好的眼睛，那种小城小镇里的小人物，不是每个人都会留心的，更别说去追焦他们的生活了。

至少莫娜不抱怨，不伪善，也从不会在别人身上期望些什么。

她替别人体验并诠释着生命的另一种可能，也许极端，但绝对自由。倘若他是一个明星，那她一定会达到被膜拜的程度。但现实是残酷的，在人的社会性被不断放弃后，恐怕就只有绝路一条。油画般质感的开场和古典风格的配乐让人深陷不已。女孩在我们面前死去，却在见过她的人心里长久的活着，映照着他们自己。

这才是随心所欲的最高境界，跟浪母的莫娜相比戈达尔的娜娜算个毛

好处是看完过后的两个小时里，你变得不在乎自己身上穿了什么，说话肆无忌惮。电影根本就是催眠的最好手段，走出影院后主角们会在你体内短暂存活一阵子。于是你只好不断走进电影院去搞点催眠，过点别人的日子。