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旨意是拍一部纪录片，却拍成了一场对童年的遥远的祭奠。于是，看到后来，我突然觉得小丑变成了一种太过悲伤的情怀。想及费里尼所笃信的“小丑艺术从来不死”的臆想，真的就是事实吗？我却以为，当一样东西终于需要去缅怀的时候，就真的已经失去了。

费里尼的Essay Film，暴露拍摄行为这一点其实颇受戈达尔影响，但扣到自己头上那个水桶完全超越戈达尔。从儿时记忆开始，考察小丑角色的历史和代表人物，当然狂欢的场面已经略略失控（不过正如八部半结尾那样，要拍出失控需要多强的控制力啊！）。此片是纪录片的上佳作品。

最后的“死亡仪式”，看得人眼眶湿润。多少欢乐、多少悲伤，多少往事，在那一声声“帕弗……帕弗”的呼唤里，回荡在空无一人的剧场里。费里尼说，他对马戏团的回忆变成了一种木屑味。在我看来，《小丑》这部电影有让所有观众重新开启“记忆隧道”的魔力。

小丑和狂欢，费里尼对小丑角色的迷恋，也包含他自己对小丑角色的认同感。

突破纪录片形式上的局限。由回忆开始，用现实过度，以幻想收尾。在费里尼的电影里，你永远分不清哪些是记忆，哪些是现实，哪些是幻想。他喜欢拿回忆来解释现实，由现实引发幻想，再用幻想来丰富回忆。因为记忆、现实和幻想，生活中的一切都是模糊的、碎片化的。

1970威尼斯最高奖。1.搬演与纪录交错融合,后启[罗马风情画]。2.卓别林女儿,打破第4堵墙,没来得及说出纪录目的就被桶套头的费费。3.小丑没有消失,这些人只是都不再会笑了。4.长号与留声机中射出的烟花,彩带阵似[巴洛可]。5.无限悲凉的长号呼唤结尾,一如马戏散场后的伤怀。6.锤子,喷水,气球。（8.5/10）

马戏团，真正无家可归的流浪者，这一意象迷人之程度真是令人难以想象。除了流浪/游牧，狂欢与悲悯，才是费里尼真正的主题。这部电影让纪录片与电影的区分变得有点可笑。

part-documentary, part fantasy，这种手法也许代表了纪录片的最高境界吧。开头的部分在阿玛柯德里有相当多的应和，但后来对小丑（马戏团）的寻访和展演才是更华彩的篇章，费里尼本人、卓别林的女儿、星散各地的小丑大师们，对拍摄行为的拍摄和戏谑、桶扣到自己头上，以及那种神奇和神奇将逝的伤感。

闹剧的开场表演、闹剧形式的拍摄记录，闹剧的狂欢收场，绝大多数时候并不会哀伤，但小丑甲用小号呼唤小丑乙的尾声极其感伤，几欲落泪。除了可以深入了解费里尼的作品，倒还是想到了《伤心小号曲》……

费里尼是有多热爱马戏团和小丑，在他的作品中总是会看到这些元素，他甚至专门为小丑拍了这部影片，这也是他唯一一次在自己的电影中露面。费里尼描写了他从小对小丑的迷恋，片中穿插着对曾经广受欢迎的小丑的介绍及访谈，片尾在空无一人的马戏团里举行的搞笑葬礼颇为辛酸。