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1。以59年为分界点，电影与古典表现形式告别，呈现出全新的样态。在法国是特吕弗《四百击》戈达尔《精疲力尽》，在日本是大岛渚《青春残酷物语》，在美国就是卡索尔维茨《影子》2。逸谈。当年黑泽明看完后，问这是谁拍的？旁人指着说就是那个年轻人。黑泽明刚走过去，年轻人就害羞得跑咯～

“即兴之王”卡萨维茨的处女作，很是让人惊叹，全片真的完全是即兴的，故事完全随着演员（人物）的情感流淌。这种即兴真的是太难拍了，都想象不出是怎么做到的，他完全地把纽约的街道和影片连在了一起

质朴，真切，干净。虽然是半个世纪前的年轻人，依然很共鸣。二十几岁啊，身份认同的焦虑是最大的敌人之一罢。女主角有种等着被骗的小姑娘们独有的美，原来假睫毛贴飞了也能那么好看啊。

6/10。对不起，这片我最多只能给到6分了，虽然爵士乐+黑白确时营造出一种极致的疏离感，但其它完全没意思嘛。。。看了半天都不明白主题是啥（种族问题？），估计导演是边拍片边写的剧本吧？情节连惯性这么差，怪不得在美国本土都受不到重视。

beat generation的青春躁狂，男人們都挺噁心....跟後來的Cassavetes差好多

8.1 同一年在大西洋彼岸的美国就有如此新浪潮的作品，难不称赞Cassavetes。从未曾想竟如此迷人，城市图景与爵士乐曲从来都是相得益彰。想象中是极沉闷的作品，结果不是凭空强造情绪，而是准确地抓捕，不仅不是私人的实验影像，反而有很强的编排感，所谓“即兴之作”的宣称在我看来并非意味着真正即兴地随便拍，而是一种“标榜”，是一种为异色、反主流的宣战，在于表明态度，以划界限。

约翰卡索维茨的导演处女作，用兄妹三人的故事探讨种族问题和身份认同的压迫感。丽兹的感情之路描写的很出色，不用太多台词笔墨就刻画的很深入，实验风格里掺杂了很多即兴成分~

首先，这不是关于混沌无序中诞生了新天地的纪录片，绝不是。禅师不叫暂停，并不意味着他把责任推给了球员。类似的例子：德莱叶要求他的演员们先生活，再拍摄电影。陌生和熟悉之间的那部分并不会持续太久，不明白这点的人将永远错过它，永远。

第一部卡索维茨。CC版。自由，随意有如法国电影，只是少了情调上的优雅。自我的身份认同，三兄妹，着墨寥寥，却跃然而上。如一曲爵士。粗糙的黑白影像之美。

女主有点像侯麦的人约巴黎里那个~