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对比70年代的版本就能知道在这么五十年里，美国电影流失了多少艺术精华和想象力，人们被物质牢牢拴住，掏空了幽默与灵感。黄柳霜的表演风格在此还没有明显的特性，和皮卡迪里对比，这时她的表演还只是讨巧的，为影片增添风趣又不遮盖星光的美妙彩蛋，那时的她还没意识到自己多美，19岁。

牛逼！穿插的字幕 神奇的表演 一个有爱情的神话故事 黄柳霜姐姐奸臣甯角

凡我所欲，我必取之（What I want，I take）。窃贼与蒙古王都秉持同一信念，不论是贪图的金银珠宝，还是想要的攻城夺地，都不及公主的眉影流波。当时西方人分不清蒙人、清人的区别，中国人都作金钱鼠尾。阿拉丁动画的故事原型，浪漫的奇幻冒险故事。水下探宝摄影真赞，波斯胖王子看不出居然是女人演的

拉乌尔·沃尔什的野心之作，流光溢彩沁人心扉，那是一个男人梦想的全部。真希望好莱坞那帮大神再翻拍一次，末尾的飞毯上可以呈现一场NC-17级动作戏，映衬着璀璨的星空和飞行的飘逸，浪漫狂野哲思卖萌想咋整咋整。【8】

“我再次顺便向范朋克表示敬意和怀念。范朋克不仅是一位演员，同时还是一位禀赋卓绝的创造者，他通过诗一般的乐观的作品，创造了一个人们无法忘怀的“经典”。好莱坞的光荣和财富适合卓别林、格里菲斯、麦克·塞纳特、汤姆斯·英斯、范朋克以及其他为数不多的几个人的名字分不开的。这些人是创造者而不是生意人经营的一个庞大组织中的的雇员。”——雷内·克莱尔。（威尔斯夸本片：https://www.douban.com/

这部影片真是默片时代奇幻题材的一个典范。导演手法相当统一流畅，特效的运用也很自然。影片从一开始就将观众置身于这个童话世界，仿佛让我回到了读《天方夜谭》的小时候。即便现在来看这部影片也依旧具有较强的娱乐性。片中的飞毯和隐身衣一点也不比“哈利·波特”中的那些道具逊色。

简直是个更加奇幻版的西游记阿 1924年的特效碉堡了!!!

跟新版比较可说是各有千秋，都是从童话故事选编，剧情也不算相似。单从故事来看，Walsh的版本前后更连贯，逻辑更合理，叙事更流畅。除却华丽的布景，炫目的特效，这种强大的艺术想象力也是远超越时代的。镜头上还是沿用了传统戏剧的视角，非常契合电影的基调。

上世纪20年代的大片，特效自然不能苛求，其实也算很有想象力了。比较瞩目的是华人形象之猥琐。

这种作品就是陈丹青说的那种“大画”吧。布景辉煌壮丽，想象力丰富。局限于默片的表达力，还有如果是彩色时代，不知道本片要多么壮阔呢。