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同样是刻画男女，川島雄三和侯麦的电影结尾都有让人不禁一笑的讽刺感。但侯麦的讽刺在于通过谈话，人物自认为的现实和实际现实之间差异所产生的讽刺。而川島雄三则是用时空的错位，人物在不断的穿插，错过，重逢间反复。所以wipe的剪辑被频繁使用，所以新珠三千代身体不断运动，男主角总是在路上。

表面上是男人和女人的相互依存，他们在乐观与悲观之间夺取主导权。但影片妙就妙先抛出战前常用的女性主题，然后在这个过程中互换了立场，来讲一方依赖他方和一方是他方的所有物，川岛的核心始终倾向于战后的女性需要依靠男性，这种生活方式体现了日本人的国民性，也是当时的宿命。

关注日本经济萧条时期的作品，无论是细腻的人物塑造还是对于洲崎パラダイス的全景勾画，都增强了电影的时代感，使故事中日本平民的纠结显得更真实。今村昌平竟然还是副导演。

他的作品總潛藏著一些原始、洗濯不掉的無賴意識。軟弱不只是一刻喘息，甚至於紅燈的暫停過後，還會再一次把人變回一個無賴。好像看著《夫婦善哉》的感覺。

惊喜是在作为一部剧情片，每个人物都很丰满。或者说在这个日本战后“众生相”的描绘上，导演愿意将更多的笔墨放在一些很小的角色上，比如面点的员工和酒吧的小孩。这种社会学的思维让这部电影有了饱满的内容。主线索还是一段（或几个并行的）爱情故事，人物感情的错综复杂，命运的重叠和错过，完成得很不错。被重点开发的城镇（现代化），电子产品的盛行，对比故事发声处的红灯区的破败和欲望横流，有很多值得玩味的时代和人性切口

好喜欢这个剧本结构！每个主要人物在这80分钟里都在试图把自己的人生走向一个“更好”的方向，兜兜转转最后全部没有成功，看起来又准确地每个人回到每个人的起点，得到的是留在心里的悲伤与怅惘……可能还有一丝丝期待？男女主再次迈出追赶公交的脚步，踏上新一个轮回，算是给了一个希望的结尾，会一直这么绕圈圈下去么？听起来很像我的人生……其实也可以自选一个轮回结束时死去，各种意义各个层面上的死去。

基本能进50年代十佳。

标题很是惊悚“赤信号”！但简直看不出和沟口遗作《赤线地带》出自同一本原作（女作家芝木好子的小说），两部片时间也相隔不远。很有意思，比起针砭时弊的社会派，卖春防止法这里只一笔带过，设定在风暴中心外缘——桥外的世界（桥那头的世界，留给沟口咯？）。要论群像定是《赤线地带》更面面俱到，但川岛雄三这个有灵气，内心戏凭脚的特写就来了，轻描淡写拍男女羁绊。

河流與橋是這些日本戰後電影的重要空間元素。

20120409 1700 Arts Centre