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在1960年的戛纳电影节上，那长达两千多年的戏剧传统，在首先看到这部杰出影片的人们的眼前崩溃了。

空间成为角色

世影史：是为安东尼奥尼“现代爱情三部曲”之首，他开始探讨现代人在物质文明的高速发展下，情感和精神上却发生危机和隔阂的主题。影片上映时受到很多责难，因为没有按常理交代失踪者的下落，却在桑德罗和克劳迪娅身上大做文章，但这也是本片的最大特色。片中孤岛象征着角色的孤独和情感上的冷漠贫瘠。

本以为沉闷，看到后来却入迷了，赞！1，费里尼是夸张的形象，安东尼奥尼是隐忍的情绪，一个向外，一个向里；2，空间感，人物总是在走动，入画，回头，转身，出画；3，镜头绝少移动，外界声音隐去，有时就想默片，只有人物在空间里移动；4，情绪在积蓄，未曾分离，最后的一幕是高潮；5，喜欢岛上那一段

看之前差点被剧透，作为文艺片的本片真的跟同年的商业卖座片《惊魂记》有异曲同工之妙啊！呆掉了。里面的人物，一个个空虚又冷漠令人吃惊，仿佛什么都没有发生似的重复着自己无趣的生活，爱情变得珍贵又廉价。难以参透，回味无穷。

无论如何也不喜欢安东尼奥尼，但不得不承认，他把形而上玩出了最高级的质感和方向，把可能性推向了极致。

“如果现在你说我爱你，我会相信的。”

需要更清晰更大的银幕，而不是一台17寸的电脑显示器。没有故事，没有奇遇。他们看着她，后来，她们看着他，每个人都怀抱空虚。没有沟通，拒绝沟通，爱情就成了冲动，当时间在继续，它便也走了。安东尼奥尼对场景的选择真是绝逼了。

#重看#@影城；声效绝赞参与叙事，声声入耳化作心思翻腾，层层海浪暗涌欲望无穷；空旷荒芜的空间，粗砺冷峻的巉岩，与人物内心各种丰富纠缠的情绪恰成对比；爱情改变了我们的模样，让我们无比丑陋贪婪，戴着这顶伟大的帽子，我们心安理得地自私，永远孤独地自我沉醉。

王家卫说他受到安东尼奥尼的影响，看看这部以及《重庆森林》就知道他在说什么。对于电影来说，跑题比小说困难的多，但安大师就做到了，真不容易。一个故事之所以能成为一个故事，就在连贯性，或主角或空间或叙述者或主题串起，但这个故事抽调了任何明显的线索，只剩下接榫，所幸结果不坏